Inépuisable inspiration que Roméo et Juliette : pas moins de vingt-cinq opéras, une symphonie dramatique de Berlioz, un poème symphonique de Tchaïkovski, une pléthore de films et de comédies musicales, dont le célébrissime West Side Story… En 1934, à la recherche d’un thème lyrique pour le théâtre du Kirov, Prokofiev préfère le sujet à Tristan et Isolde ou Pelléas et Mélisande… Bien lui en prend : grâce à lui, les jeunes amants de Vérone s’inscrivent avec éclat dans la légende du ballet du XX^e siècle. Le classique se prête cette fois à l’univers foisonnant du chorégraphe espagnol Marcos Morau, partisan d’un « théâtre de danse visuel grandiose ».

En 2022, à l’Opéra de Lille, il avait réveillé La Belle au bois dormant avec une vision androgyne, rêveuse, pleine d’audaces. Cette fois, le leader de la compagnie catalane La Veronal s’en va à Vérone, et divise les danseurs du Ballet des Flandres en Montaigu et Capulet, pour une relecture contemporaine et toute personnelle du mythe. « J’aime me confronter à ces récits d’un autre temps et me demander ce qu’on peut en faire aujourd’hui. […] Ce qui m’intéresse avant tout, c’est d’utiliser ma créativité, ma folie, mes cauchemars ou mes peurs pour faire évoluer l’histoire.

Dans le cadre du festival Latitudes Contemporaines